Esta mañana ha sido presentado en el Salón de Carteles de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, el cartel que anunciará la temporada taurina de Sevilla en 2023. El cartel se encargó este a año al prestigioso arquitecto británico Normar Foster, y por lo que he creído entender la cosa se gestó en una visita del autor al Salón de Carteles. Debió de gustarle porque para este arquitecto mundialmente conocido, pintar un cartel de toros para Sevilla habrá sido un entretenimiento anecdótico en su dilatada obra. El Salón de Carteles se prestigia con una obra de Norman Foster, pero también él se prestigia colgando una obra en el Salón de Carteles.

El Teniente de Hermano Mayor informó en la presentación, que, en correspondencia con el encargo, La Maestranza hará una aportación económica a la Fundación Norman Foster para fines culturales. Pepe Cobo se extendió en los detalles de la obra (acrílico sobre lienzo) y en la personalidad del autor.

El cartel siempre levanta polémica entre los aficionados que, en general, sabemos de pintura menos todavía que de toros, y este año no iba a ser distinto. Como ven es muy colorista y sencillo, con su cabeza de toro, su plaza y la piel del toro extendida, y los colores del albero y de las tablas. Aunque ya tiene legión de detractores, a mí me parece que cumple todas las condiciones de un buen cartel: Es un cartel de Toros, es de Sevilla (la cabeza del toro es la de chiqueros y la plaza es ovalada), se ve de lejos, es colorista y es polémico. A mí me gusta, pero entiendo todas las posturas.

En lo que sí estamos casi todos de acuerdo es que el Salón de la Carteles de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla es, en su conjunto, una extraordinaria colección de pintura taurina contemporánea formada por carteles individuales de difícil encaje. No dejen de visitarlo.

@isanchezmejias

Cuando ayer entramos en el Salón de Carteles de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y nos encontramos esos dos caballetes con unos papeles encima, lo primero que nos sorprendió es que eran dos, y también pensábamos que cuando vinieran a presentarlos retirarían los papeles que esconderían los cuadros de este año. Pero no, los papeles eran el cartel de este año, bueno, los carteles porque son dos.

Aunque yo sé de pintura todavía menos que de toros, siempre he dicho que los carteles, tomados individualmente, pueden gustarnos o no, ser polémicos, parecernos feos, inapropiados o todos los que ustedes quieran, pero el Salón de Carteles en su conjunto es una maravilla. Aunque este año se han superado. Yo creí que ya tenía agotada mi capacidad de sorpresa, pero no, me han vuelto a sorprender. Si lo que los señores maestrantes van buscando son carteles polémicos, este año creo que es el que más lo va a ser.

Los carteles, como ustedes pueden ver son dos cuadros de distinto color (de capote y muleta), que uno lleva escrito en una caligrafía muy conseguida “A las cinco de la tarde, a las cinco en punto de la tarde” y el otro el obligado “Toros en Sevilla 2022”.

En la presentación, el galerista Pepe Cobo, explicó que el artista el vietnamita Danh Vö es de los artistas jóvenes más considerado en el mundo, así como la bondad de la caligrafía. Yo no entendí mucho, la verdad, soy un ignorante. Inspirado en el “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías” de Federico García Lorca, el artista conoció ayer una de las nietas y una de las bisnietas de Ignacio, mi prima Paloma y mi sobrina Rocío con las que asistí al acto. También comentaron que el artista había donado la obra.

Por otra parte, y a efectos de la cartelería, dijeron lo más seguro es que unieran los dos cuadros. Lo que no sé es con la dificultad de lectura de las frases caligrafiadas si se van a ver bien en la cartelería. Ya lo veremos.
A continuación, les extracto la información que nos dieron sobre el autor y su obra.

«Danh Vö (Vietnam, 1975) fue invitado por la Real Maestranza de Caballería de Sevilla para realizar la versión 2002 del cartel oficial de la Feria de Sevilla. El artista danés, de origen vietnamita presenta una obra hecha en colaboración con su padre, Phung Vö, que retoma el poema Llanto por Ignacio Sánchez Mejías de Federico García Lorca. “A las cinco de la tarde. A las cinco en punto de la tarde.” y “Toros en Sevilla 2022” son las frases que Phung Vö convierte en obra de arte utilizando las características de la caligrafía gótica. La colaboración entre Danh Vö y su padre es una de las facetas más emblemática del artista quien desde hace años le da instrucciones para ejecutar numerosas piezas basadas en fragmento de texto que van desde representaciones monumentales hasta copias de cartas íntimas de personajes históricos. Phung Vö aprendió caligrafía en Vietnam antes de exiliarse a Dinamarca y utilizó esta habilidad para copiar menús y letreros para los negocios familiares a pesar de no entender ningún idioma occidental del todo. Danh Vö considera la caligrafía de su padre como un acto de labor pura” y al utilizarlo para su obra, reconfigura la noción de “autoría”. Define la habilidad de su padre como un gesto esencialmente estético más que lingüístico, ya que la creación de estas letras tiene más que ver con el dibujo que con la escritura.»

@isanchezmejias